Под волчьим солнышком

Оплачу первому из Москвы, кто отметится, два билета по 500 р на спектакль по пьесе Лорки "Кровавая свадьба" 15 октября.
Мне приятно поддержать молодую режиссёра, цыганку, и просто интерес к творчеству Лорки.
А вам приятно будет сходить, я уверена. И даже, может быть, послушать в конце спектакля стихотворение Лорки в моём переводе тоже будет приятно.

Подробности о событии тут: https://shou-teatr-tabor-vo-event.timepad.ru/event/3029556/#register

Кларк ещё в семнадцать лет, посмотрев пьесу «Райская птица», твёрдо решил стать актёром. Но его отец был решительно против, а матери, которая могла бы встать на сторону юноши (ну, а вдруг?) не было в живых уже лет шестнадцать. Так что Гейбл отправился покорять сцену лишь в двадцать один год, став совершеннолетним. На свой первый взрослый день рождения он получил подарок от родственников матери – триста долларов.

Гейбл то вливался в бродячие труппы, то подрабатывал сторонними занятиями – например, устраивался продавцом галстуков. Именно в магазине одежды ему улыбнулась удача. Там же работал местный молодой актёр Эрл Ларимор. Ларимор уломал очередную театральную труппу взять Кларка, хотя подготовка у него было уровня самого жалкого. Труппа, впрочем, через некоторое время обанкротилась, и Гейбл снова пошёл на «нормальную» работу. Но теперь часть денег он тратил на уроки драматического мастерства.

Преподавательницей Кларка оказалась женщина на четырнадцать лет старше – опытная театральная управляющая, Джозефина Диллон. Гейбл ей определённо приглянулся, и она стала помогать ему материально.

Оплатила лечение и исправление зубов – с ними у Кларка всё было просто ужасно (и проблемами он мучился, надо сказать, всю жизнь). Учила его держать осанку и, когда поняла, что для этого Кларку просто не хватает мышц из-за долгого недокорма в юности, то подобрала ему диету и упражнения, чтобы сформировать полноценную фигуру. Научила его говорить низким бархатистым голосом вместо звонкого тенорка. Оплатила ему Диллон и услуги стилиста – именно тот сформировал и узнаваемый образ актёра, и его блистательную манеру одеваться.

За всё это Гейбл, конечно же, платил Диллон горячей благодарностью и не менее горячей лаской. И, когда с ним стало не стыдно показываться на люди, они с Джозефиной поженились. После школы Диллон и вложенных ею денег и усилий Гейбл превратился в многообещающего актёра. Диллон повезла его в Голливуд и там пристраивала в фильм за фильмом. Для начала в массовку, чтобы примелькался.

Параллельно Гейбл блистал на сцене, где привлёк внимание критиков. «Молодой, энергичный, жестоко мужественный» – так описали его в одном из театральных обзоров. Его карьера определённо пошла в гору, и... с Диллон он развёлся. Спустя несколько дней после развода Гейбл уже играл свадьбу с дочерью нефтяного магната Марией Лэнгэм, старше уже на семнадцать лет. Лэнгэм как супруга оказалась удачнее – она сразу обеспечила Гейблу хорошую роль в кинокартине, после которой он проснулся знаменитым.

https://www.goodhouse.ru/stars/zvezdnye-istorii/rett-batler-navsegda-pochemu-klark-geybl-vyzyvaet-voshishchenie-i-otvrashchenie/

В кино всё чаще Холмса стали делать малоэмоциональным мужчиной, эдаким ходячим чистым разумом. Но у Дойля он как раз постоянно проявляет эмоции, которыми, видимо, нередко переполнен. Азарт – во время исследований и расследований, гордость и радость – когда что-то удалось, нежность, раздражительность, тревогу, грусть… И ещё его привычка импровизировать мелодии на скрипке, по свидетельству Ватсона, всегда даёт возможность отследить его настроение – то радостное, то печальное.

А ещё Холмс довольно откровенно склонен к театральности. Представляя врачу, которого он впервые видит в жизни (собственно, Ватсону) новый, уникальный по эффективности химический реагент, Холмс театрально всплескивает руками, отвешивает поклоны и тому подобное. Часто он так же красуется перед полицейскими, очевидно нарочно приберегая самую эффектную подсказку на самый эффектный же момент.

https://kulturologia.ru/blogs/231120/48237/

Будущее её казалось уже расписанным на годы вперёд. Но в тридцать пять лет балерина заболела гриппом. Грипп дал осложнение – энцефалит. Танцовщицу парализовало. Хуже того, она потеряла зрение и... способность воспринимать и запоминать музыку. Такая проблема называется в мире неврологов амузией. Какая насмешка судьбы: буквально всё, что связывало Лину По с танцами, пропало!

В неврологической клинике при Московском научно-исследовательском клиническом институте имени Владимирского балерина Лина По была, прежде всего, «интересным случаем». Лечили её с азартом. Пробовали и лекарства, и массаж, и психологию. Движения начали понемногу возвращаться, но – не зрение. Чтобы чувствительность и подвижность рук быстрее восстановилась, пациентке рекомендовали простое рукоделие. Лина была растеряна – руками она ничего особенного мастерить не умела. Ни шить, ни вязать, ни бумагу складывать в фигурки...

– Ну, что-то же вы делали руками? Было у вас какое-нибудь увлечение? – настаивал профессор Шамбуров, невролог, лечивший «интересный случай» совместно с офтальмологом Филатовым, также профессором.

– Рисовала, лепила... – растерянно отвечала Лина. Визуальные искусства вроде живописи, рисунка, скульптуры называются так, потому что требуют зрения, визуальных способностей. Трудно представить, как они ей могут помочь. Да и не устроит же она на тумбочке мастерскую? И для рисования, и для лепки нужна довольно большая поверхность, надо следить за чистотой, порядком, а она не видит ни-че-го, и из поверхности у неё только тумбочка у кровати.

– А вы пробовали лепить из хлебного мякиша? – оживился Шамбуров. Из мякиша лепили арестанты в царских тюрьмах, но этого он говорить не стал. – Вы попробуйте, особенно ржаной очень лепкий.

https://www.goodhouse.ru/stars/zvezdnye-istorii/lina-po-kak-nezryachaya-balerina-lepila-tanec-i-proslavilas-na-ves-mir/

5 сентября

Новый спектакль Валерии Янышевой - "Луна - сестра печали" в театре РОМЭН. Друзья-солдаты возвращаются домой с фронта. В ночном лесу, под полной луной, они встречают цыган. Маленький табор принимает гостей. Ночь напролёт звенят гитары. Но поутру луна заходит...

Поразительно прекрасный, атмосферный, грустный, полный музыки спектакль - и абсолютно бесплатно. Нужна только предварительная запись.

Телефоны для записи:
+7-499-251-85-22, +7-499-250-99-80

Спектакль 12+, прийти с детьми среднего школьного возраста будет отличной идеей. Начало в 18.00

Сегодня нашла, как донести до маловербального мальчика М. нашего, как удерживать руки на весу. Просто вприглядку у него это повторить не получалось, объяснения словами тоже не мог понять. Я попросила его снизу локтем приподнятой руки давить мне на ладонь и сказала, что вот такое ощущение в руке и должно быть - будто немного давишь наверх. И ОН ПОНЯЛ И ЗАПОМНИЛ, удерживая потом руку просто по словесной просьбе. По каждой новой отдельной просьбе между другими упражнениями.

(М. - фанат балета и хочет, чтобы как в балете, вот мы и учимся. Сегодня - под Кармен Сюиту. А прошлые разы были Щелкунчик и Горбун из Нотр-Дам)

Хотя, если честно, оно уже СТАЛО русским :)

Не все в курсе, что в сказке о золотом ключике Алексей Толстой принципиально раздавал персонажам говорящие имена. Например, «буратино» означает по-итальянски театральную куклу, марионетку на шарнирах. Пьеро и Арлекин — французские версии имён постоянных персонажей итальянских комедий. Есть, например, картина Поля Сезанна, которая их изображает. Эту картину Толстой наверняка видел в репродукции — в его описании мальчики-куклы очень похожи на юношей Сезанна. Легко догадаться, что Пьеро был в итальянской комедии неудачливым влюблённым.

Что касается Мальвины, это реальное женское имя. В восемнадцатом веке, на волне интереса шотландцев к своему прошлому, поэт Джеймс Макферсон выпустил «перевод» поэм легендарного кельтского барда Ойсина. На самом деле переводить ничего к тому времени не осталось, так что Макферсон просто всё выдумал. Одну из героинь поэм звали Мальвина.

Поскольку «кельтские былины» понравились широким массам, имя Мальвина стало на какое-то время очень популярно, например, в Германии. В Российской Империи, на окраине, в Польше, это имя получило немало девочек. Оно живо и поныне. Его можно встретить не только в Европе, но и в США. Хотя, конечно, популярным имя «Мальвина» уже не назовёшь.

Тем не менее, это имя носят молодая польская киноактриса Мальвина Бусс, молодая польская легкоатлетка, обладательница нескольких медалей Мальвина Копрон, солистка мюзиклов «Танец вампиров» и «Отверженные» полька Мальвина Кусёр, королева красоты 2005 года в Польше Мальвина Ратайчак и волейболистка женской сборной Польши Мальвина Смажек.

Вероятно, для современников Толстого, которые росли ещё при империи и могли встретить полек среди слушательниц бестужевских курсов или в молодёжных политических кружках Санкт-Петербурга, имя строгой девочки-куклы несло ряд определённых ассоциаций. Может быть, с надменностью и бунтарством одновременно. Мальвина до появления Буратино была единственной куклой в театре жестокого Карабаса, которая решилась на побег.



https://kulturologia.ru/blogs/011118/41124/

Французский композитор Сен-Санс создал музыку, под которую балерина могла бы показать своё умение быть хрупкой и невесомой. Пьеса входила в сюиту «Карнавал животных» и называлась «Лебедь». По задумке, танцовщица в белейшем костюме, в пачке, отороченной пухом, должна была плыть в темноте сцены так легко и безмятежно, словно скользит по воде. Около двадцати лет «Лебедь» выглядел именно так; особой любовью у публики балетное исполнение не пользовалось, но многим балеринам помогало подать зрителям свой талант быть нежной и лёгкой, как пух.

Всё изменилось, когда лебедью собралась стать Павлова, балерина из Санкт-Петербурга. За постановку взялся хореограф Михаил Фокин, и вместе они создали нечто настолько новое и настолько потрясающее, что старое название пьесы «Сен-Санса» забылось. Отныне для всех она была «Умирающим лебедем» — звуки её музыки стали неотделимы от нового образа.

...

1909 год, и Павлова уезжает в Париж, представлять на дягилевских «русских сезонах». Крутит роман с Михаилом Мордкиным, тоже солистом балета. Но всем казалось, что с Михаилом Анна словно из необходимости. Он ей бредил — она всегда была спокойно. Она принимала любовь — он дышал любовью. Роман продлился недолго, ровно до того момента, когда в Париж проникли новости из Санкт-Петербурга: Дандре промотался, и за неуплату счетов ему грозит тюрьма.

Анна тут же пропала из Парижа и объявилась чуть позже в США, а Дандре вдруг вышел на свободу. Кто-то внёс за него залог. Тайна оставалась тайной недолго: вскоре все знали, что деньги каким-то образом добыла Павлова. Цена свободы для возлюбленного была высокой: в США Павлова бралась за выступления любого пошиба, лишь бы деньги платили большие. Доводилось выскакивать полуголой из корзин с цветочными лепестками на вечерах богатых американок, чтобы поражать гостей потом танцем.

https://www.goodhouse.ru/family_and_children/psihologiya/anna-pavlova-balerina-i-zhenshchina-projti-po-zhizni-ne-kasayas-zemli/

Шахматисты — особый народ. У них свои обычаи, суеверия, легенды и фольклор. Например, в ходу у шахматистов поговорка, которую произносят по случаю над доской: «Вера Менчик любит разменчик». Это они вспоминают любимый приём женщины, потрясшей шахматный мир в начале двадцатого века.

В 1929 году в чешских Карловых Варах прошёл необычный турнир. Двадцать два участника: двадцать один мужчина, одна женщина. Заявление об её участии вызвало у будущих соперников улыбки. Гроссмейстер Кмох заметил: «Если Вера Менчик наберет больше трех очков, я поступлю в женский балет». Когда Менчик набрала третье, Кмох заметно занервничал. Ещё очко, и — слово есть слово — придётся нацеплять балетную пачку, а фигура Ганса Кмоха к ней мало подходила. По счастью, на трёх Менчик остановилась.

Альберт Беккер, следя, как Вере проигрывает один участник за другим, в шутку предложил основать клуб её имени. Туда предлагалось принимать только мужчин, проигравших Вере за шахматной доской. Те, кто закончил с ней партию вничью, признавались кандидатами на принятие. Беккер зря смеялся: членом клуба он стал очень скоро, и, более того, его признали бессменным президентом. В конечном итоге в «клубе» оказалось полторы сотни шахматистов-мужчин. Ещё столько же числились кандидатами.

На одном из турниров голландский гроссмейстер Эйве умудрился проиграть Менчик даже дважды. Его жена решила, что Вера очаровала её дорогого Макса какими-то особыми женскими прелестями, раз тот впервые в жизни продул партию женщине, и приехала разбираться. На месте госпожа Эйве увидела невысокую, полную, очень спокойную даму, которая никак не могла вскружить гроссмейстеру голову. Только тогда жена гроссмейстера уверилась в даровании Веры.



https://www.goodhouse.ru/family_and_children/psihologiya/vera-menchik-zhenshchina-iz-za-kotoroj-shaxmatnye-grossmejstery-chut-ne-uxodili-v-balet/?clear_cache=Y

Вероятно, маленькому Каю прочили карьеру в театре, ведь его мать Ода была актрисой, а отец Мартинус — режиссёром. Семья Нильсенов жила в Копенгагене, столице Дании; в конце девятнадцатого века Дания, как и вся Европа, обожала театры, так что нужды Нильсены не знали. Тем более, что мать блистала на сцене не только у мужа в Театре Дагмар, но и Королевском Датском театре. Но Кай предпочёл стать художником. Юношей он поехал в Париж, чтобы учиться сначала в Академии Жюлиана (той же, где обучалась русская художница Мария Башкирцева), затем в Академии Коларосси.





https://kulturologia.ru/blogs/020218/37695/