Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

лытдыбр

Факты из книг о Шерлоке Холмсе, которые часто проходят мимо внимания читателя

В кино всё чаще Холмса стали делать малоэмоциональным мужчиной, эдаким ходячим чистым разумом. Но у Дойля он как раз постоянно проявляет эмоции, которыми, видимо, нередко переполнен. Азарт – во время исследований и расследований, гордость и радость – когда что-то удалось, нежность, раздражительность, тревогу, грусть… И ещё его привычка импровизировать мелодии на скрипке, по свидетельству Ватсона, всегда даёт возможность отследить его настроение – то радостное, то печальное.

А ещё Холмс довольно откровенно склонен к театральности. Представляя врачу, которого он впервые видит в жизни (собственно, Ватсону) новый, уникальный по эффективности химический реагент, Холмс театрально всплескивает руками, отвешивает поклоны и тому подобное. Часто он так же красуется перед полицейскими, очевидно нарочно приберегая самую эффектную подсказку на самый эффектный же момент.

https://kulturologia.ru/blogs/231120/48237/
лытдыбр

Лина По: как незрячая балерина лепила танец и прославилась на весь мир

Будущее её казалось уже расписанным на годы вперёд. Но в тридцать пять лет балерина заболела гриппом. Грипп дал осложнение – энцефалит. Танцовщицу парализовало. Хуже того, она потеряла зрение и... способность воспринимать и запоминать музыку. Такая проблема называется в мире неврологов амузией. Какая насмешка судьбы: буквально всё, что связывало Лину По с танцами, пропало!

В неврологической клинике при Московском научно-исследовательском клиническом институте имени Владимирского балерина Лина По была, прежде всего, «интересным случаем». Лечили её с азартом. Пробовали и лекарства, и массаж, и психологию. Движения начали понемногу возвращаться, но – не зрение. Чтобы чувствительность и подвижность рук быстрее восстановилась, пациентке рекомендовали простое рукоделие. Лина была растеряна – руками она ничего особенного мастерить не умела. Ни шить, ни вязать, ни бумагу складывать в фигурки...

– Ну, что-то же вы делали руками? Было у вас какое-нибудь увлечение? – настаивал профессор Шамбуров, невролог, лечивший «интересный случай» совместно с офтальмологом Филатовым, также профессором.

– Рисовала, лепила... – растерянно отвечала Лина. Визуальные искусства вроде живописи, рисунка, скульптуры называются так, потому что требуют зрения, визуальных способностей. Трудно представить, как они ей могут помочь. Да и не устроит же она на тумбочке мастерскую? И для рисования, и для лепки нужна довольно большая поверхность, надо следить за чистотой, порядком, а она не видит ни-че-го, и из поверхности у неё только тумбочка у кровати.

– А вы пробовали лепить из хлебного мякиша? – оживился Шамбуров. Из мякиша лепили арестанты в царских тюрьмах, но этого он говорить не стал. – Вы попробуйте, особенно ржаной очень лепкий.

https://www.goodhouse.ru/stars/zvezdnye-istorii/lina-po-kak-nezryachaya-balerina-lepila-tanec-i-proslavilas-na-ves-mir/
лытдыбр

МОСКВИЧИ! Вас бесплатно приглашают на театральную премьеру в рамках программы "Ночь в театре"

5 сентября

Новый спектакль Валерии Янышевой - "Луна - сестра печали" в театре РОМЭН. Друзья-солдаты возвращаются домой с фронта. В ночном лесу, под полной луной, они встречают цыган. Маленький табор принимает гостей. Ночь напролёт звенят гитары. Но поутру луна заходит...

Поразительно прекрасный, атмосферный, грустный, полный музыки спектакль - и абсолютно бесплатно. Нужна только предварительная запись.

Телефоны для записи:
+7-499-251-85-22, +7-499-250-99-80

Спектакль 12+, прийти с детьми среднего школьного возраста будет отличной идеей. Начало в 18.00
лытдыбр

Польская муза Булата Окуджавы: Агнешка Осецкая и её мечта успеть обнять весь мир

Агнешка родилась в неудачное время, неудачном месте, неудачной семье. 1936 год, Варшава. Через три года, в сентябре, в город вошли немецкие танки. Отцом Агнешки был пианист Виктор Осецкий, но мать — мать носила немецкую фамилию Штехман. В СССР в то же время семьи с фамилией Штехман спешно высылали в Среднюю Азию. В Варшаве — нет, но это отныне была фамилия из стана завоевателей, врагов. А поляки всегда остро к такому относились… Мать после войны всё время чего-то боялась, почти болезненно, почти психически.

Конец войны Агнешка встретила уже школьницей. Она росла, и выросла, и закончила гимназию имени Марии Кюри (урождённой Склодовской, это важно!), и мир стал спрашивать её, кем она хочет стать и что хочет делать. А Агнешка… хотела почти всё. Объять необъятное.
Она любила музыку, она хотела быть журналисткой, поэтессой, писательницей, и ещё, может быть, стать актрисой — но это неточно. Но — поступить можно было только на одну профессию, и Агнешка поступила на журналистику. Закончила, и… тут же поступила в Высшую кинематографическую и театральную школу. Для этого ей пришлось переехать в Лодзь — в родной Варшаве не выходило.

Ещё в звании будущей журналистки Осецкая начала сотрудничать со Студенческим сатирическим театром. Она пробыла в совете театра до своих тридцати шести лет; но тогда, молодой девушкой, она не загадывала, насколько она тут. Она писала — всё подряд, стихи, прозу, репортаж. Всё это успешно публиковалось — Осецкую приняли как-то сразу. Она казалась голосом своего поколения, светлых вёсен пятидесятых, живших в ожидании вечного мира на планете и полётов в космос.

Мало ей было текстов, театра — Осецкая стала радиоведущей, вела музыкальную передачу (музыка! музыка!) на Польском радио. Её «Радио-студия песни» дала старт многим звёздам польской эстрады. Сама Осецкая петь могла только камерно, для своих — но она давала возможность петь на всю страну другим.

Жадная, жадная Агнешка, всё хотелось ей больше и больше сделать! И она делала, больше и больше. Её пьесы стали ставить сначала в Варшаве, потом во всей Польше, потом — в СССР, в странах соцлагеря, потом — во всём мире.
Жадная, жадная Осецкая — ей хотелось превращать чужое детство в сказку, которой не было в её детстве, и она стала писать детские книги. А дети — читать эти книги. И их детство становилось сказочнее.

А ещё она была очень красива — белокура, голубоглаза, самого идеального женского роста, как тогда считалось (165 сантиметров), с правильными чертами лица. Но это ей уже было всё равно, это была просто данность, а не достижение. Хотелось-то — достижений. Поэтому она влюблялась и влюбляла, ей очень нравилось покорять сердца. И — быть влюблённой, потому что поэтессы должны парить и страдать от любви, разве не так?

https://www.goodhouse.ru/stars/zvezdnye-istorii/polskaya-muza-bulata-okudzhavy-agneshka-oseckaya-i-eyo-mechta-uspet-obnyat-ves-mir/
лытдыбр

Э - эйфория

Сегодня нашла, как донести до маловербального мальчика М. нашего, как удерживать руки на весу. Просто вприглядку у него это повторить не получалось, объяснения словами тоже не мог понять. Я попросила его снизу локтем приподнятой руки давить мне на ладонь и сказала, что вот такое ощущение в руке и должно быть - будто немного давишь наверх. И ОН ПОНЯЛ И ЗАПОМНИЛ, удерживая потом руку просто по словесной просьбе. По каждой новой отдельной просьбе между другими упражнениями.

(М. - фанат балета и хочет, чтобы как в балете, вот мы и учимся. Сегодня - под Кармен Сюиту. А прошлые разы были Щелкунчик и Горбун из Нотр-Дам)
лытдыбр

Анна Павлова, балерина и женщина: пройти по жизни, не касаясь земли

Французский композитор Сен-Санс создал музыку, под которую балерина могла бы показать своё умение быть хрупкой и невесомой. Пьеса входила в сюиту «Карнавал животных» и называлась «Лебедь». По задумке, танцовщица в белейшем костюме, в пачке, отороченной пухом, должна была плыть в темноте сцены так легко и безмятежно, словно скользит по воде. Около двадцати лет «Лебедь» выглядел именно так; особой любовью у публики балетное исполнение не пользовалось, но многим балеринам помогало подать зрителям свой талант быть нежной и лёгкой, как пух.

Всё изменилось, когда лебедью собралась стать Павлова, балерина из Санкт-Петербурга. За постановку взялся хореограф Михаил Фокин, и вместе они создали нечто настолько новое и настолько потрясающее, что старое название пьесы «Сен-Санса» забылось. Отныне для всех она была «Умирающим лебедем» — звуки её музыки стали неотделимы от нового образа.

...

1909 год, и Павлова уезжает в Париж, представлять на дягилевских «русских сезонах». Крутит роман с Михаилом Мордкиным, тоже солистом балета. Но всем казалось, что с Михаилом Анна словно из необходимости. Он ей бредил — она всегда была спокойно. Она принимала любовь — он дышал любовью. Роман продлился недолго, ровно до того момента, когда в Париж проникли новости из Санкт-Петербурга: Дандре промотался, и за неуплату счетов ему грозит тюрьма.

Анна тут же пропала из Парижа и объявилась чуть позже в США, а Дандре вдруг вышел на свободу. Кто-то внёс за него залог. Тайна оставалась тайной недолго: вскоре все знали, что деньги каким-то образом добыла Павлова. Цена свободы для возлюбленного была высокой: в США Павлова бралась за выступления любого пошиба, лишь бы деньги платили большие. Доводилось выскакивать полуголой из корзин с цветочными лепестками на вечерах богатых американок, чтобы поражать гостей потом танцем.

https://www.goodhouse.ru/family_and_children/psihologiya/anna-pavlova-balerina-i-zhenshchina-projti-po-zhizni-ne-kasayas-zemli/
лытдыбр

Вера Менчик: женщина, из-за которой шахматные гроссмейстеры чуть не уходили в балет

Шахматисты — особый народ. У них свои обычаи, суеверия, легенды и фольклор. Например, в ходу у шахматистов поговорка, которую произносят по случаю над доской: «Вера Менчик любит разменчик». Это они вспоминают любимый приём женщины, потрясшей шахматный мир в начале двадцатого века.

В 1929 году в чешских Карловых Варах прошёл необычный турнир. Двадцать два участника: двадцать один мужчина, одна женщина. Заявление об её участии вызвало у будущих соперников улыбки. Гроссмейстер Кмох заметил: «Если Вера Менчик наберет больше трех очков, я поступлю в женский балет». Когда Менчик набрала третье, Кмох заметно занервничал. Ещё очко, и — слово есть слово — придётся нацеплять балетную пачку, а фигура Ганса Кмоха к ней мало подходила. По счастью, на трёх Менчик остановилась.

Альберт Беккер, следя, как Вере проигрывает один участник за другим, в шутку предложил основать клуб её имени. Туда предлагалось принимать только мужчин, проигравших Вере за шахматной доской. Те, кто закончил с ней партию вничью, признавались кандидатами на принятие. Беккер зря смеялся: членом клуба он стал очень скоро, и, более того, его признали бессменным президентом. В конечном итоге в «клубе» оказалось полторы сотни шахматистов-мужчин. Ещё столько же числились кандидатами.

На одном из турниров голландский гроссмейстер Эйве умудрился проиграть Менчик даже дважды. Его жена решила, что Вера очаровала её дорогого Макса какими-то особыми женскими прелестями, раз тот впервые в жизни продул партию женщине, и приехала разбираться. На месте госпожа Эйве увидела невысокую, полную, очень спокойную даму, которая никак не могла вскружить гроссмейстеру голову. Только тогда жена гроссмейстера уверилась в даровании Веры.



https://www.goodhouse.ru/family_and_children/psihologiya/vera-menchik-zhenshchina-iz-za-kotoroj-shaxmatnye-grossmejstery-chut-ne-uxodili-v-balet/?clear_cache=Y
лытдыбр

Как выглядела первая русалочка Ариэль, и почему ее автор умер в нищете, хотя работал на Диснея

Вероятно, маленькому Каю прочили карьеру в театре, ведь его мать Ода была актрисой, а отец Мартинус — режиссёром. Семья Нильсенов жила в Копенгагене, столице Дании; в конце девятнадцатого века Дания, как и вся Европа, обожала театры, так что нужды Нильсены не знали. Тем более, что мать блистала на сцене не только у мужа в Театре Дагмар, но и Королевском Датском театре. Но Кай предпочёл стать художником. Юношей он поехал в Париж, чтобы учиться сначала в Академии Жюлиана (той же, где обучалась русская художница Мария Башкирцева), затем в Академии Коларосси.





https://kulturologia.ru/blogs/020218/37695/
лытдыбр

Ходили вчера с Хали и компанией на "1917"

Спектакль-концерт, поставленный Лерой Янышевой. Вроде просто юбилейный, к столетию, но на фоне того, что за вакханалия происходит вокруг цыган последние два года - это остроактуальное напоминание о том, что мы - граждане этой страны, и история России - это неизбежно история цыган. Жаль, что спектакль выпущен на сцену только раз, к дате.
Как выглядит концерт в стиле театра "Ромэн", представить нетрудно, были песни, танцы, романсы. Были шутки, только для тех, кто в теме, и просто для всех. А я всё о своём, конечно. Был один сольник с бубном, и он мне очень, ОЧЕНЬ понравился.